video animado https://animatura.com.br h1>→ Como Desenhar Anime E Mangá?
Os desenhos animados a todo o momento conseguiram conquistar um espaço maior nas telas do que acessível curtas-metragens, com produções sofisticadas e histórias emocionantes — outras baseadas em contos de fadas. A Disney foi uma das corporações que mais teve seriedade deste significado. Com o desenvolvimento da computação gráfica, inúmeros curtas começaram a apresentar-se, de forma que foram abertas as portas para a animação 3D. A ideia de fazer com que protagonistas fabricados por micro computador tivessem existência foi muito sedutora pra inmensuráveis estúdios. E foi assim que nasceu o primeiro video do “Toy Story”, considerado o primeiro longa-metragem feito totalmente por computação gráfica. A nova técnica usada, uma legal direção e um roteiro fantástica fizeram com que o video fosse um completo sucesso.
E, próximo com isso, foi percebido o potencial espaçoso que as produções com animações 3D tinham. O tratamento dado às animações 3D é quase o mesmo dos grandes vídeos “reais”, que trazem atores de verdade. A única diferença é que aproximadamente tudo é feito por computador. Ler Mais deste artigo , como em um extenso vídeo, o produtor precisa escolher bem quem necessita ser o diretor — por causa de é ele quem deve sonhar a história na tela.
Não é sempre que o roteiro já existe, somente conceitos. Deste jeito, é necessário bem como um roteirista, que junto com o diretor e/ou uma equipe consegue elaborar todo o desenrolar da história, com um início, meio, encerramento, problemáticas e pontos de virada. Logo em seguida, toda a equipe necessária é contratada, como artistas, designers, atores e profissionais da computação gráfica. No caso do uso de conteúdo protegido por outras empresas é necessária a aprovação delas. “Toy Story”, por exemplo, precisou da licença de cada empresa fabricante dos brinquedos pra que eles pudessem se adicionar ao video.
Há inclusive indagações sobre a Mattel não permitir o emprego da boneca Barbie no primeiro video, em razão de cada criança que brinca com uma boneca passa sua personalidade pra ela. Mas, não apenas a Barbie como também teu namorado — Ken — dão as caras. Sendo assim que o roteiro prontamente estiver pronto, a equipe de direção de arte se reúne para criar os conceitos e os storyboards — desenhos que ilustram como os cenários e as cenas devem ser.
É a partir dos esboços e do roteiro que o filme finalmente poderá ser começado, que a visão do diretor foi literalmente passada para o papel e toda a equipe consegue visualizar o que ele quer. A começar por todos os storyboards é possível montar uma animação de verdade, ao introduzir todos os desenhos numa sequência e agrupar as falas dos protagonistas.
Isto é bastante primordial, porque nesta hora são pessoas de uma selecionada audiência que assistem a “pré-história” e podem manifestar se de fato a história dá certo e realmente compensa ser produzida. Referência: web site oficial do “Toy Story”. E se as críticas forem negativas? clique em meio a próxima do documento são feitas as animações dos protagonistas? Após montar os conceitos de arte dos personagens, é preciso criá-los pela tela do micro computador com as modelagens de softwares 3D. Alguns programas famosos entram em cena, como 3D Studio Max e Maya.
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O processo é minucioso e os personagens necessitam ficar perfeitos e suscetíveis às animações. Desta forma, o próximo passo é animá-los. Vários encontram que uma animação é totalmente feita pelo computador, no entanto isto é um engano completo. Pra conceder vida a tudo é feita a “Motion Capture” (captura de movimento). São mais aqui as técnicas de captura: roupas com sensores, um capacete com câmeras ou simplesmente detectores grudados no rosto e no corpo.
O conceito de captura é claro: os “atores”, com os numerosos detectores espalhados pelo corpo humano exercem os movimentos geralmente, tanto do corpo quanto do rosto. Isso por isso é enviado pro micro computador e analisado, para ser aplicado nas modelagens dos programas de edição 3D como se fossem atores reais. É dessa forma que a direção de uma animação podes acabar sendo mais complicado do que de um filme de verdade: é preciso fazer com que claro animações criadas no micro computador passem sentimentos.
Em “Toy Story”, a título de exemplo, claro brinquedos passam a ser personagens com personalidades e sentimentos únicos. Normalmente a constituição computadorizada passa uma ideia muito fria e “perfeita” das coisas. E, quando se tenta retratar a realidade, imperfeições são mais do que necessárias — principalmente nos protagonistas. E é isto que os diretores tentam fazer: transformar fácil animações em “criaturas” de fato “orgânicas”.
Depois de ajustar os protagonistas às tuas respectivas animações e cenários para construir o filme, são feitas as gravações das cenas pra valer. Como em um set de produção, as câmeras são posicionadas virtualmente e capturam as cenas da melhor maneira possível: seguindo as instruções do roteiro e, claro, do diretor.